Kunst bei
Stein
Ofen
Haus

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Mehr als ein Gästehaus ist Stein Ofen Haus eine lebendige, sich entwickelnde Künstlerresidenz. Seit 2017 begrüßen wir bildende Künstler, Musiker, Performer, Schriftsteller und Filmemacher aus aller Welt im Rahmen unserer Artist-in-Residence-Programme und kreativen Retreats.

Im Laufe der Jahre haben diese Kooperationen zu einer wachsenden Sammlung von Kunstwerken geführt, die dauerhaft sowohl in den Innenräumen als auch in den Außenbereichen des Anwesens integriert sind. Jeder Raum und jede Ecke des Hauses spiegelt einen einzigartigen kreativen Abdruck wider – nicht nur als Dekoration, sondern als Teil des fortlaufenden künstlerischen Dialogs, den wir hier fördern.

Obwohl diese Seite nicht jeden Künstler zeigen kann, ist ihre Präsenz im ganzen Haus und auf dem Gelände spürbar: in den Zimmern, Ateliers, Waldwegen und Ausstellungsräumen sowie in unseren Archiven und Lagerbeständen.

Im Außenpark finden Sie Installationen und Skulpturen von Künstlern wie Simon Lambrey, Manfred Kronenthaler, Lorenzo Gnata und dem Weaverbirds Collective. Im Innenbereich können Werke von Natalya Zaloznaya, Andrey Bilzho, Alessandro Sciaraffa, Cynthia Fusillo, Daniele Galliano, Dragoljub Stankovikj, Darya Yurishcheva, Zoya Pilipenko, Ivan Maximov, Julia Belova, Katya Kabalina, Marc Mandril Ferrario, Maximilano Siñani, Anne Boscher, Antonella Di Dedda, Charlee Sodprasert, Stefano Giorgi, Marina Skepner, Sergei Prokofiev, Ida Simone und Vanja Vukovic in den Räumen entdeckt werden.

Um die vollständige Liste der Artists-in-Residence zu erkunden und tiefer in ihre Arbeiten einzutauchen, besuchen Sie bitte stoneovenhouse.com.

Simon 
Lambrey:
Le repos 
des vents

Unter den Kunstwerken, die die Atmosphäre von Stein Ofen Haus prägen, nimmt Simon Lambreys Installationsserie Le repos des vents (Deutsch: Die Ruhe des Windes) einen besonderen Platz ein. Lambrey, ein französischer Künstler, dessen Praxis Zeichnung, Installation und psychologischen Raum verbindet, entwickelte diese Werke im Jahr 2021.

Die Installationen, Teil seiner fortlaufenden „medium / space“-Erkundungen, untersuchen die Beziehung zwischen Körper, Raum und Stillstand. Während die Originalserie aus Acryl auf Leinwand besteht, umfasst Lambreys Ethos und Praxis auch Installationen, die natürliche Orte bespielen. Im Stein Ofen Haus sind seine Werke sowohl in der Innenraumsammlung als auch in der Außenumgebung integriert und laden die Gäste ein, Kunst nicht als passive Ausstellung, sondern als Teil des Landes selbst zu erleben.

In den bewaldeten Lichtungen unseres Geländes finden Sie Stücke, die von Wind’s Rest inspiriert sind – subtile Formen, materielle Echos verlangsamter Bewegung, platziert zwischen Bäumen und Wiesen. In den Atelier- und Gemeinschaftsräumen sind kleinere Werke von Lambrey Teil der Residenzsammlung und bieten Besuchern die Möglichkeit, verschiedene Facetten seiner Arbeit zu erkunden.

Lev
Nikitin:
Die Kunst der Präsenz, Erinnerung,
und Transformation.

Eingebettet in die Ausläufer der Cottischen Alpen liegt das kleine Dorf Rorà an einem sonnigen Hang im Val Pellice, einem abgelegenen und wunderschönen Tal in der Region Piemont im Nordwesten Italiens. Obwohl scheinbar bescheiden und ruhig, birgt dieses Tal Jahrhunderte reicher, komplexer und oft dramatischer Geschichte. Es ist das Herzland der Waldenserbewegung – einer der ältesten überlebenden nicht-katholischen christlichen Traditionen Europas – und ein Land, in dem Geschichten von Widerstand, Glauben, Widerstandskraft und Zusammenleben in jeden Stein gemeißelt sind.

Die Stein Ofen Haus-Sammlung umfasst mehrere eindrucksvolle Werke von Lev Nikitin: monumentale Gemälde auf rostigen Metallplatten, zarte grafische Zeichnungen, Leinwände und Fotografien. Über das Haus und sein Gelände verteilt, spiegeln diese Stücke einen tiefen Dialog mit Ort, Zeit und der Spannung zwischen Beständigkeit und Vergänglichkeit wider.

Einer seiner bedeutendsten Beiträge ist das dreiteilige Projekt „Scotoma. Sacred Place“, eine vielschichtige Erforschung, wie ein Raum Bedeutung erlangt. Es begann als Straßenperformance in Turin, setzte sich mit einer ortsspezifischen Intervention im wilden Wald rund um Stein Ofen Haus fort und endete mit einer Innenausstellung, die die physische und emotionale Reise zusammenführte.

Durch dieses Projekt lud Nikitin uns ein, die sichtbare Oberfläche unserer Umgebung abzutragen – blinde Flecken zu öffnen, zu verbinden und das heilige Potenzial eines Ortes zu aktivieren.
Im Oktober 2023 präsentierte er außerdem die Einzelausstellung „Umano / Non Umano“ im Casa col Forno, die Video, Skulptur und Performance vereinte, um zu untersuchen, was es bedeutet, in einer Zeit beschleunigten Wandels – sowohl gesellschaftlich als auch persönlich – Mensch zu sein.

Lev Nikitin, geboren in Kasachstan, lebte und arbeitete in Russland, bis er aufgrund der Gefahr politischer Verfolgung fliehen musste. Von 2022 bis 2023 lebte und arbeitete er als Notfall-Resident Artist bei Stein Ofen Haus. Seitdem wurde ihm politisches Asyl in Italien gewährt, wo er seine multidisziplinäre Praxis fortsetzt. Seine Werke gehören zu den emotional und konzeptuell eindrucksvollsten Stücken unserer Dauersammlung.

Natalya
Zaloznaya:
Gefangen in Porzellan-
träumen

Eine Serie kraftvoller, kontemplativer Gemälde von Natalia Zaloznaya ist dauerhaft in einem der Räume bei Stein Ofen Haus ausgestellt. Diese Werke zeigen ihre außergewöhnliche Beherrschung von Farbe und Komposition und offenbaren Schichten von Gedanken und Emotionen unter jedem Pinselstrich. Mit Präzision und poetischer Zurückhaltung schafft Zaloznaya eine visuelle Sprache, die sowohl zutiefst persönlich als auch universell resonant ist.

Eine Serie kraftvoller, kontemplativer Gemälde von Natalia Zaloznaya ist dauerhaft in einem der Räume bei Stein Ofen Haus ausgestellt. Diese Werke zeigen ihre außergewöhnliche Beherrschung von Farbe und Komposition und offenbaren Schichten von Gedanken und Emotionen unter jedem Pinselstrich. Mit Präzision und poetischer Zurückhaltung schafft Zaloznaya eine visuelle Sprache, die sowohl zutiefst persönlich als auch universell resonant ist.

Die Serie spricht von Zeit nicht als Chronologie, sondern als Präsenz: was bleibt, was vergeht und was wir weitertragen, ohne es zu wissen. In Zaloznayas Leinwänden gibt es keine Erzählung, kein Entschlüsseln – nur Raum zum Fühlen.

Natalya Zaloznaya ist eine in Belarus geborene Künstlerin, deren Werke in Museen und Galerien in ganz Europa und den Vereinigten Staaten gezeigt wurden. Ausgebildet in den klassischen Traditionen der Malerei und Monumentalkunst, hat sie sich längst von der Darstellung entfernt und eine Sprache entwickelt, die sowohl intim als auch archetypisch ist. Ihre Gemälde sprechen mit Zurückhaltung, aber niemals mit Gleichgültigkeit; sie schöpfen aus Erinnerung, Verlust, Landschaft und der Metaphysik des Lichts.

Zaloznaya kam in einer ruhigen Phase zwischen Ausstellungen zu uns nach Stein Ofen Haus, und das Tal schien mit ihrem Rhythmus zu resonieren. Die Werke, die sie hinterließ, prägen weiterhin die Atmosphäre hier – nicht als Dekoration, sondern als stille Anker für Reflexion.



Menschen kommen hierher, nicht nur um zu ruhen, sondern um neue Kraft zu schöpfen – um sich selbst und andere wieder zu verbinden. Über die Ausstellungen und Installationen hinaus hält das Haus stille Spuren seiner Bewohner: von Besuchern signierte Bücher, in Atelier-Schubladen zurückgelassene Skizzen, Musik, die an langen Abenden am Feuer entstand. Jeder Gast fügt etwas hinzu – einen Gedanken, eine Geste, eine Erinnerung – und wird Teil eines Ortes, der sich mit jeder Ankunft weiterentwickelt.

Schlafen, wo Kunst lebt. Ihr Aufenthalt wird Teil der Ausstellung.

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