ゲストハウス以上の存在であるStone Oven Houseは、生きて進化し続けるアーティストレジデンスです。2017年から、世界中のビジュアルアーティスト、ミュージシャン、パフォーマー、作家、映画制作者をアーティスト・イン・レジデンスプログラムやクリエイティブリトリートを通じて迎え入れてきました。
これまでのコラボレーションにより、屋内外の空間に恒久的に組み込まれたアート作品のコレクションが増え続けています。家の各部屋や隅々には独自の創造的な痕跡があり、それは単なる装飾ではなく、ここで育まれる継続的な芸術的対話の一部となっています。
このページですべてのアーティストを紹介することはできませんが、彼らの存在は家や敷地のあらゆる場所で感じられます。部屋、スタジオ、森の小道、展示スペース、さらにはアーカイブや保管コレクションにも及びます。
屋外のアートパークでは、Simon Lambrey、Manfred Kronenthaler、Lorenzo Gnata、Weaverbirds Collectiveによるインスタレーションや彫刻をご覧いただけます。屋内の各空間には、Natalia Zaloznaya、Andrey Bilzho、Alessandro Sciaraffa、Cynthia Fusillo、Daniele Galliano、Dragoljub Stankovikj、Darya Yurishcheva、Zoya Pilipenko、Ivan Maximov、Julia Belova、Katya Kabalina、Marc Mandril Ferrario、Maximilano Siñani、Anne Boscher、Antonella Di Dedda、Charlee Sodprasert、Stefano Giorgi、Marina Skepner、Sergei Prokofiev、Ida Simone、Vanja Vukovicなどの作品が展示されています。
アーティスト・イン・レジデンスの全リストと彼らの作品をより深く知るには、stoneovenhouse.comをご覧ください。
Stone Oven Houseの雰囲気を形作る作品の中で、サイモン・ランブレイのインスタレーションシリーズ「ル・ルポデ・ヴァン（英語：Wind’s Rest）」は特別な位置を占めています。フランスのアーティストであるランブレイは、ドローイング、インスタレーション、心理的空間を融合させる手法で、2021年にこれらの作品を制作しました。
このインスタレーションは、彼の継続的な「メディウム／空間」探求の一部であり、身体、空間、静止の関係を探っています。オリジナルシリーズはキャンバスにアクリルで描かれていますが、ランブレイの理念と実践は自然の場に存在するインスタレーションも含みます。Stone Oven Houseでは、彼の作品は屋内コレクションと屋外環境の両方に統合されており、ゲストにアートを受動的な展示ではなく土地そのものの一部として体験することを促します。
敷地内の森林の空き地には「Wind’s Rest」に触発された作品があり、微妙な形状や動きを遅らせた素材の響きが木々や草地の中に置かれています。スタジオや共用室の中には、ランブレイの小さな作品もレジデンスコレクションの一部としてあり、訪問者は彼の作品の異なる側面を探求できます。
コッティアンアルプスの麓に位置する小さな村ロラは、ピエモンテ州北西部の美しい谷、ヴァル・ペリチェの陽当たりの良い斜面にあります。一見控えめで静かなこの谷は、何世紀にもわたる豊かで複雑、時に劇的な歴史を秘めています。ここはワルド派運動の中心地であり、ヨーロッパで最も古く存続する非カトリックのキリスト教伝統の一つであり、抵抗、信仰、回復力、共存の物語が石の一つ一つに刻まれています。
Stone Oven Houseのコレクションには、レフ・ニキチンの印象的な作品がいくつか含まれています。錆びた金属板に描かれた巨大な絵画、繊細なグラフィックドローイング、キャンバス、写真などです。家や敷地のあちこちに散らばるこれらの作品は、場所、時間、永続性と無常の間の緊張との深い対話を反映しています。
彼の最も重要な貢献の一つは、三部作プロジェクト「Scotoma. Sacred Place」であり、空間が意味を持つようになる過程を多層的に探求しています。これはトリノでのストリートパフォーマンスとして始まり、Stone Oven Houseを囲む野生の森でのサイトスペシフィックな介入へと続き、最後に屋内展示で物理的かつ感情的な旅を結びつけました。
このプロジェクトを通じて、ニキチンは私たちに周囲の見える表面を剥がし、盲点を開き、つながり、場所の神聖な可能性を活性化するよう招きました。
2023年10月には、Casa col Fornoでの個展「Umano / Non Umano」を発表し、ビデオ、彫刻、パフォーマンスを融合させ、社会的かつ個人的な変化が加速する時代における人間とは何かを考察しました。
カザフスタン生まれのレフ・ニキチンは、政治的信念による迫害の危険から逃れるためロシアを離れました。2022年から2023年にかけてStone Oven Houseで緊急レジデントアーティストとして生活・制作し、その後イタリアで政治亡命を認められ、多分野にわたる制作を続けています。彼の作品は当館の永久コレクションの中でも最も感情的かつ概念的に共鳴するものの一つです。
ナタリヤ・ザロズナヤによる力強く内省的な絵画シリーズが、Stone Oven Houseの一室に常設展示されています。これらの作品は彼女の卓越した色彩と構成の技術を示し、筆致の下に思考と感情の層を明らかにします。精密かつ詩的な抑制をもって、ザロズナヤは深く個人的でありながら普遍的に共鳴する視覚言語を創り出しています。
ナタリヤ・ザロズナヤによる力強く内省的な絵画シリーズが、Stone Oven Houseの一室に常設展示されています。これらの作品は彼女の卓越した色彩と構成の技術を示し、筆致の下に思考と感情の層を明らかにします。精密かつ詩的な抑制をもって、ザロズナヤは深く個人的でありながら普遍的に共鳴する視覚言語を創り出しています。
このシリーズは時間を年代記としてではなく、存在として語ります。残るもの、消えるもの、そして知らずに持ち運ぶもの。ザロズナヤのキャンバスには物語はなく、解読の必要もなく、感じるための空間だけがあります。
ナタリヤ・ザロズナヤはベラルーシ生まれのアーティストで、ヨーロッパやアメリカの美術館やギャラリーで作品が展示されています。古典的な絵画とモニュメンタルアートの伝統を学びつつ、表象から離れ、親密でありながら原型的な言語を発展させました。彼女の絵画は抑制をもって語りながらも無関心ではなく、記憶、喪失、風景、光の形而上学から引き出されています。
ザロズナヤは展示の合間の静かな時期にStone Oven Houseに参加し、谷は彼女のリズムと共鳴したようでした。彼女が残した作品はここでの雰囲気を形作り続けており、装飾ではなく静かな反省の支えとなっています。
ここに来る人々は休息だけでなく、充電し、自分自身や他者と再びつながるために訪れます。展示やインスタレーションを超えて、家には訪問作家のサイン入りの本、スタジオの引き出しに残されたスケッチ、暖炉のそばで生まれた音楽など、居住者の静かな痕跡があります。訪れるゲスト一人ひとりが思考、身振り、記憶を加え、到着のたびに進化し続ける場所の一部となっています。
アートが息づく場所で眠る。あなたの滞在が展示の一部となる。
