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Stone Oven House 的艺术

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Stone Oven House不仅仅是一家旅馆，它是一个活生生的、不断发展的艺术家驻地。自2017年以来，我们通过艺术家驻地项目和创意静修，欢迎来自世界各地的视觉艺术家、音乐家、表演者、作家和电影制作人。

多年来，这些合作催生了越来越多的艺术作品，这些作品永久融入了房屋的内部和户外空间。房子的每个房间和角落都反映出独特的创意印记——不仅仅作为装饰，而是作为我们在这里培养的持续艺术对话的一部分。

虽然本页无法展示每位艺术家，但他们的存在贯穿于房屋及其场地：在房间、工作室、森林小径和展览空间，以及我们的档案和收藏中都能感受到。

在户外艺术公园中，你会看到 Simon Lambrey、Manfred Kronenthaler、Lorenzo Gnata 和 Weaverbirds Collective 的装置与雕塑。室内各处则陈列着 Zaloznaya、Andrey Bilzho、Alessandro Sciaraffa、Cynthia Fusillo、Daniele Galliano、Dragoljub Stankovikj、Darya Yurishcheva、Zoya Pilipenko、Ivan Maximov、Julia Belova、Katya Kabalina、Marc Mandril Ferrario、Maximilano Siñani、Anne Boscher、Antonella Di Dedda、Charlee Sodprasert、Stefano Giorgi、Marina Skepner、Sergei Prokofiev、Ida Simone 和 Vanja Vukovic 等艺术家的作品。

要探索完整的驻地艺术家名单并深入了解他们的作品，请访问stoneovenhouse.com。

Simon 
Lambrey：
Le repos 
des vents

在塑造Stone Oven House氛围的艺术作品中，Simon Lambrey的装置系列Le repos des vents（英文：风的休憩）占有特殊地位。Lambrey是一位融合绘画、装置和心理空间的法国艺术家，他于2021年创作了这些作品。

这些装置是他持续“媒介/空间”探索的一部分，探讨身体、空间与静止之间的关系。虽然原系列由丙烯画布作品组成，Lambrey的理念和实践也包括栖息于自然场所的装置。在Stone Oven House，他的作品既融入室内收藏，也融入户外环境，邀请客人体验艺术不仅是被动展示，而是土地本身的一部分。

在我们林地的空地上，你会发现受《风的休憩》启发的作品——细腻的形态，运动减缓的材质回响，置于树木和草地之间。在工作室空间和公共房间内，Lambrey的较小作品是驻地收藏的一部分，为访客提供探索其作品不同侧面的机会。

Lev
Nikitin：
存在、记忆与转化的艺术。
藏于科蒂安阿尔卑斯山麓的小村庄Rorà，坐落在Val Pellice阳光斜坡上，这是意大利西北皮埃蒙特地区一个偏远而美丽的山谷。虽然看似谦逊安静，这个山谷却拥有数百年丰富、复杂且常常戏剧性的历史。它是瓦尔登西亚运动的核心地带——欧洲最古老的非天主教基督教传统之一——这里的每块石头都刻画着抵抗、信仰、韧性与共存的故事。

Stone Oven House收藏了Lev Nikitin的多件引人注目的作品：锈蚀金属板上的巨幅画作、精致的图形素描、画布和摄影作品。这些作品散布于房屋及其场地，反映了与地点、时间以及永恒与无常之间张力的深刻对话。

他最重要的贡献之一是三部分项目“Scotoma. Sacred Place”，这是对空间如何变得有意义的多层次探索。它始于都灵的一场街头表演，延续于Stone Oven House周围野生森林的现场介入，最终以室内展览收尾，将物理与情感旅程联系起来。

通过该项目，Nikitin邀请我们剥开周围环境的可见表面——打开盲点，连接并激活一个地方的神圣潜能。

2023年10月，他还在Casa col Forno举办了个人展览“Umano / Non Umano”，融合视频、雕塑和表演，探讨在社会和个人加速变化时代成为人的意义。
Lev Nikitin出生于哈萨克斯坦，曾在俄罗斯生活和工作，后因政治信仰面临迫害风险被迫逃离。2022年至2023年，他作为紧急驻地艺术家在Stone Oven House生活和工作。此后他获得意大利政治庇护，继续其多学科艺术实践。他的作品仍是我们永久收藏中情感和概念上最具共鸣的作品之一。

Zaloznaya：

Zaloznaya：
困于瓷梦
Natalia Zaloznaya的一系列强烈且沉思的绘画作品永久陈列于Stone Oven House的一间房间内。这些作品展示了她对色彩和构图的卓越掌控，揭示了每一笔下层层叠叠的思考与情感。Zaloznaya以精准且诗意的克制，创造出既深刻个人又具有普遍共鸣的视觉语言。
Natalia Zaloznaya的一系列强烈且沉思的绘画作品永久陈列于Stone Oven House的一间房间内。这些作品展示了她对色彩和构图的卓越掌控，揭示了每一笔下层层叠叠的思考与情感。Zaloznaya以精准且诗意的克制，创造出既深刻个人又具有普遍共鸣的视觉语言。

该系列讲述时间不是按时间顺序，而是作为存在：留下的、消逝的，以及我们无意识携带前行的。在Zaloznaya的画布上，没有叙事，也无需解读——只有感受的空间。

该系列讲述时间不是按时间顺序，而是作为存在：留下的、消逝的，以及我们无意识携带前行的。在Zaloznaya的画布上，没有叙事，也无需解读——只有感受的空间。

Zaloznaya在展览间隙的宁静时刻加入了我们，山谷似乎与她的节奏共鸣。她留下的作品继续塑造这里的氛围——不是装饰，而是静默的反思锚点。

人们来到这里不仅是为了休息，更是为了充电——重新连接自我与他人。除了展览和装置，房屋中还留有驻地艺术家的静默痕迹：来访作家签名的书籍、工作室抽屉中遗留的素描、火炉旁长夜诞生的音乐。每位客人都添加了些什么——一个想法、一个动作、一段记忆——成为这个随着每次到来不断演变之地的一部分。

在艺术生活的地方入睡。你的住宿成为展览的一部分。



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