Arte en
Stone
Oven
House

Reserva tu sueño

Más que una casa de huéspedes, Stone Oven House es una residencia de artistas viva y en evolución. Desde 2017, hemos recibido a artistas visuales, músicos, performers, escritores y cineastas de todo el mundo a través de nuestros programas de Artista en Residencia y retiros creativos.

A lo largo de los años, estas colaboraciones han dado lugar a una creciente colección de obras de arte, integradas permanentemente tanto en los interiores como en los espacios exteriores de la propiedad. Cada habitación y rincón de la casa refleja una huella creativa única — no solo como decoración, sino como parte del diálogo artístico continuo que fomentamos aquí.

Aunque esta página no puede presentar a todos los artistas, su presencia se siente en toda la casa y sus terrenos: en las habitaciones, estudios, senderos del bosque y espacios de exhibición, así como en nuestros archivos y colecciones de almacenamiento.

Encontrarás instalaciones y esculturas en el parque exterior de artistas como Simon Lambrey, Manfred Kronenthaler, Lorenzo Gnata y el Colectivo Weaverbirds. En el interior, obras de Natalya Zaloznaya, Andrey Bilzho, Alessandro Sciaraffa, Cynthia Fusillo, Daniele Galliano, Dragoljub Stankovikj, Darya Yurishcheva, Zoya Pilipenko, Ivan Maximov, Julia Belova, Katya Kabalina, Marc Mandril Ferrario, Maximilano Siñani, Anne Boscher, Antonella Di Dedda, Charlee Sodprasert, Stefano Giorgi, Marina Skepner, Sergei Prokofiev, Ida Simone y Vanja Vukovic pueden descubrirse en todos los espacios.

Para explorar la lista completa de artistas en residencia y profundizar en su trabajo, por favor visita stoneovenhouse.com.

Simon 
Lambrey:
Le repos 
des vents

Entre las obras que moldean la atmósfera de Stone Oven House, la serie de instalaciones Le repos des vents (en español: El descanso del viento) de Simon Lambrey ocupa un lugar especial. Lambrey, un artista francés cuya práctica fusiona dibujo, instalación y espacio psicológico, desarrolló estas obras en 2021.

Las instalaciones, parte de sus exploraciones continuas de “medio / espacio”, exploran la relación entre cuerpo, espacio y quietud. Mientras que la serie original está compuesta por obras en acrílico sobre lienzo, la ética y práctica de Lambrey también incluyen instalaciones que habitan sitios naturales. En Stone Oven House, sus obras están integradas tanto en la colección interior como en el entorno exterior, invitando a los huéspedes a experimentar el arte no como una exhibición pasiva sino como parte misma de la tierra.

En los claros boscosos de nuestro terreno, encontrarás piezas inspiradas en El descanso del viento — formas sutiles, ecos materiales de un movimiento ralentizado, colocadas entre árboles y praderas. Dentro de los espacios de estudio y salas comunes, obras más pequeñas de Lambrey forman parte de la colección de la residencia, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de explorar diferentes facetas de su trabajo.

Lev
Nikitin:
El arte de la presencia, la memoria,
y la transformación.

Escondido en las estribaciones de los Alpes Cottianos, el pequeño pueblo de Rorà se asienta en una ladera soleada del Val Pellice, un valle remoto y hermoso en la región de Piamonte, al noroeste de Italia. Aunque aparentemente modesto y tranquilo, este valle guarda siglos de historia rica, compleja y a menudo dramática. Es la tierra natal del movimiento valdense — una de las tradiciones cristianas no católicas más antiguas que sobreviven en Europa — y un lugar donde las historias de resistencia, fe, resiliencia y coexistencia están grabadas en cada piedra.

La colección de Stone Oven House incluye varias obras impactantes de Lev Nikitin: pinturas monumentales sobre láminas de metal oxidado, delicados dibujos gráficos, lienzos y fotografías. Dispersas por la casa y sus terrenos, estas piezas reflejan un diálogo profundo con el lugar, el tiempo y la tensión entre la permanencia y la impermanencia.

Una de sus contribuciones más significativas es el proyecto en tres partes “Scotoma. Sacred Place”, una exploración en capas de cómo un espacio se vuelve significativo. Comenzó como una performance callejera en Turín, continuó con una intervención site-specific en el bosque salvaje que rodea Stone Oven House, y concluyó con una exhibición interior que unió el viaje físico y emocional.

A través de este proyecto, Nikitin nos invitó a despegar la superficie visible de nuestro entorno — a abrir puntos ciegos, conectar y activar el potencial sagrado de un lugar.
En octubre de 2023, también presentó la exposición individual “Umano / Non Umano” en Casa col Forno, fusionando video, escultura y performance para examinar qué significa ser humano en un tiempo de cambio acelerado — tanto social como personal.

Lev Nikitin, nacido en Kazajistán, vivió y trabajó en Rusia hasta que se vio obligado a huir debido al riesgo de persecución por sus creencias políticas. De 2022 a 2023, vivió y trabajó en Stone Oven House como artista residente de emergencia. Desde entonces, le han concedido asilo político en Italia, donde continúa su práctica multidisciplinaria. Sus obras siguen siendo algunas de las piezas más emocional y conceptualmente resonantes en nuestra colección permanente.

Natalya
Zaloznaya:
Atrapada en sueños
de porcelana

Una serie de pinturas poderosas y contemplativas de Natalia Zaloznaya está exhibida permanentemente en una de las habitaciones de Stone Oven House. Estas obras demuestran su excepcional dominio del color y la composición, revelando capas de pensamiento y emoción bajo cada pincelada. Con precisión y contención poética, Zaloznaya crea un lenguaje visual que es a la vez profundamente personal y universalmente resonante.

Una serie de pinturas poderosas y contemplativas de Natalia Zaloznaya está exhibida permanentemente en una de las habitaciones de Stone Oven House. Estas obras demuestran su excepcional dominio del color y la composición, revelando capas de pensamiento y emoción bajo cada pincelada. Con precisión y contención poética, Zaloznaya crea un lenguaje visual que es a la vez profundamente personal y universalmente resonante.

La serie habla del tiempo no como cronología, sino como presencia: lo que permanece, lo que desaparece y lo que llevamos adelante sin saberlo. En los lienzos de Zaloznaya no hay narrativa, ni necesidad de descifrar — solo espacio para sentir.

Natalya Zaloznaya es una artista nacida en Bielorrusia cuyas obras han sido exhibidas en museos y galerías de Europa y Estados Unidos. Formada en las tradiciones clásicas de la pintura y el arte monumental, hace tiempo que se apartó de la representación, desarrollando un lenguaje que es a la vez íntimo y arquetípico. Sus pinturas hablan con contención, pero nunca con indiferencia; se nutren de la memoria, la pérdida, el paisaje y la metafísica de la luz.

Zaloznaya se unió a nosotros en Stone Oven House en un momento tranquilo entre exposiciones, y el valle pareció resonar con su ritmo. Las obras que dejó continúan moldeando la atmósfera aquí — no como decoración, sino como anclas silenciosas para la reflexión.



La gente viene aquí no solo para descansar, sino para recargarse — para reconectarse consigo misma y con los demás. Más allá de las exposiciones e instalaciones, la casa guarda huellas silenciosas de sus residentes: libros firmados por escritores visitantes, bocetos dejados en los cajones del estudio, música nacida en largas veladas junto al fuego. Cada huésped añade algo — un pensamiento, un gesto, un recuerdo — convirtiéndose en parte de un lugar que sigue evolucionando con cada llegada.

Duerme donde vive el arte. Tu estancia se convierte en parte de la exhibición.

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