Art à
Stone
Oven
House

Réservez votre rêve

Plus qu’une maison d’hôtes, Stone Oven House est une résidence d’artistes vivante et en évolution. Depuis 2017, nous accueillons des artistes visuels, musiciens, performeurs, écrivains et cinéastes du monde entier à travers nos programmes d’artistes en résidence et nos retraites créatives.

Au fil des années, ces collaborations ont donné lieu à une collection croissante d’œuvres d’art, intégrées de manière permanente tant à l’intérieur qu’à l’extérieur de la propriété. Chaque pièce et chaque recoin de la maison reflète une empreinte créative unique — non seulement comme décoration, mais comme partie intégrante du dialogue artistique continu que nous favorisons ici.

Bien que cette page ne puisse présenter tous les artistes, leur présence se ressent dans toute la maison et ses terrains : dans les chambres, les ateliers, les sentiers forestiers et les espaces d’exposition, ainsi que dans nos archives et collections de stockage.

Vous trouverez des installations et sculptures dans le parc extérieur par des artistes tels que Simon Lambrey, Manfred Kronenthaler, Lorenzo Gnata et le collectif Weaverbirds. À l’intérieur, des œuvres de Natalya Zaloznaya, Andrey Bilzho, Alessandro Sciaraffa, Cynthia Fusillo, Daniele Galliano, Dragoljub Stankovikj, Darya Yurishcheva, Zoya Pilipenko, Ivan Maximov, Julia Belova, Katya Kabalina, Marc Mandril Ferrario, Maximilano Siñani, Anne Boscher, Antonella Di Dedda, Charlee Sodprasert, Stefano Giorgi, Marina Skepner, Sergei Prokofiev, Ida Simone et Vanja Vukovic peuvent être découvertes dans tous les espaces.

Pour explorer la liste complète des artistes en résidence et approfondir leur travail, veuillez visiter stoneovenhouse.com.

Simon 
Lambrey :
Le repos 
des vents

Parmi les œuvres qui façonnent l’atmosphère de Pierre Four Maison, la série d’installations Le repos des vents de Simon Lambrey occupe une place particulière. Lambrey, artiste français dont la pratique fusionne dessin, installation et espace psychologique, a développé ces œuvres en 2021.

Les installations, faisant partie de ses explorations continues du « médium / espace », examinent la relation entre le corps, l’espace et l’immobilité. Alors que la série originale est composée d’œuvres acryliques sur toile, l’éthique et la pratique de Lambrey incluent également des installations qui habitent des sites naturels. À Stone Oven House, ses œuvres sont intégrées à la fois dans la collection intérieure et dans l’environnement extérieur, invitant les invités à vivre l’art non pas comme une simple exposition passive, mais comme partie intégrante du territoire lui-même.

Dans les clairières boisées de notre terrain, vous trouverez des pièces inspirées de Le repos des vents — des formes subtiles, des échos matériels d’un mouvement ralenti, placées parmi les arbres et les prairies. À l’intérieur des ateliers et des salles communes, de plus petites œuvres de Lambrey font partie de la collection de la résidence, offrant aux visiteurs l’opportunité d’explorer différentes facettes de son travail.

Lev
Nikitin :
L’art de la présence, de la mémoire,
et de la transformation.

Nichée aux pieds des Alpes cottiennes, le petit village de Rorà se trouve sur un versant ensoleillé de la Val Pellice, une vallée reculée et magnifique de la région du Piémont, dans le nord-ouest de l’Italie. Bien que modeste et tranquille en apparence, cette vallée recèle des siècles d’histoire riche, complexe et souvent dramatique. C’est le cœur du mouvement vaudois — l’une des plus anciennes traditions chrétiennes non catholiques encore vivantes en Europe — et une terre où les histoires de résistance, de foi, de résilience et de coexistence sont gravées dans chaque pierre.

La collection Stone Oven House comprend plusieurs œuvres marquantes de Lev Nikitin : des peintures monumentales sur plaques de métal rouillé, des dessins graphiques délicats, des toiles et des photographies. Éparpillées dans la maison et ses terrains, ces pièces reflètent un dialogue profond avec le lieu, le temps, et la tension entre permanence et impermanence.

L’une de ses contributions les plus significatives est le projet en trois parties « Scotoma. Sacred Place », une exploration en couches de la manière dont un espace devient significatif. Il a commencé comme une performance de rue à Turin, s’est poursuivi par une intervention in situ dans la forêt sauvage entourant Pierre Four Maison, et s’est conclu par une exposition intérieure qui a lié le parcours physique et émotionnel.

À travers ce projet, Nikitin nous a invités à déchirer la surface visible de notre environnement — à ouvrir des angles morts, à connecter et à activer le potentiel sacré d’un lieu.
En octobre 2023, il a également présenté l’exposition solo « Umano / Non Umano » à Stone Oven House, mêlant vidéo, sculpture et performance pour examiner ce que signifie être humain en une époque de changements accélérés — tant sociétaux que personnels.

Lev Nikitin, né au Kazakhstan, a vécu et travaillé en Russie jusqu’à ce qu’il soit contraint de fuir en raison du risque de persécution pour ses convictions politiques. De 2022 à 2023, il a vécu et travaillé à Stone Oven House en tant qu’artiste résident d’urgence. Il a depuis obtenu l’asile politique en Italie, où il poursuit sa pratique multidisciplinaire. Ses œuvres restent parmi les pièces les plus émotionnellement et conceptuellement résonnantes de notre collection permanente.

Natalya
Zaloznaya :
Piégée dans des rêves
de porcelaine

Une série de peintures puissantes et contemplatives de Natalia Zaloznaya est exposée en permanence dans l’une des chambres de Pierre Four Maison. Ces œuvres démontrent sa maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition, révélant des couches de pensée et d’émotion sous chaque coup de pinceau. Avec précision et retenue poétique, Zaloznaya crée un langage visuel à la fois profondément personnel et universellement résonnant.

Une série de peintures puissantes et contemplatives de Natalia Zaloznaya est exposée en permanence dans l’une des chambres de Stone Oven House. Ces œuvres démontrent sa maîtrise exceptionnelle de la couleur et de la composition, révélant des couches de pensée et d’émotion sous chaque coup de pinceau. Avec précision et retenue poétique, Zaloznaya crée un langage visuel à la fois profondément personnel et universellement résonnant.

La série parle du temps non pas comme chronologie, mais comme présence : ce qui reste, ce qui disparaît, et ce que nous portons en avant sans savoir. Dans les toiles de Zaloznaya, il n’y a pas de récit, pas besoin de déchiffrer — seulement un espace pour ressentir.

Natalya Zaloznaya est une artiste née en Biélorussie dont les œuvres ont été exposées dans des musées et galeries à travers l’Europe et les États-Unis. Formée aux traditions classiques de la peinture et de l’art monumental, elle s’est depuis longtemps éloignée de la représentation, développant un langage à la fois intime et archétypal. Ses peintures parlent avec retenue, mais jamais avec indifférence ; elles puisent dans la mémoire, la perte, le paysage et la métaphysique de la lumière.

Zaloznaya nous a rejoints à Stone Oven House lors d’un moment calme entre deux expositions, et la vallée semblait résonner avec son rythme. Les œuvres qu’elle a laissées continuent de façonner l’atmosphère ici — non comme décoration, mais comme des ancres silencieuses pour la réflexion.



Les gens viennent ici non seulement pour se reposer, mais pour se ressourcer — pour se reconnecter avec eux-mêmes et avec les autres. Au-delà des expositions et des installations, la maison conserve des traces discrètes de ses résidents : des livres dédicacés par des écrivains en visite, des croquis laissés dans les tiroirs des ateliers, de la musique née lors de longues soirées au coin du feu. Chaque invité ajoute quelque chose — une pensée, un geste, un souvenir — devenant partie intégrante d’un lieu qui continue d’évoluer à chaque arrivée.

Dormez là où l’art vit. Votre séjour devient partie de l’exposition.

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